Молодые художники Находки: могучая кучка в поисках стиля
Светлана Алексеева   
20.09.2017
Очередная художественная выставка, закончившаяся на днях в галерее «Вернисаж», показала – творческая жизнь Находки получила новое дыхание. Одна из главных причин тому – все более заметная деятельность Молодежной секции местного отделения Союза художников России (СХР).

«Движение из пункта «А» – так назвали выставку своих работ две художницы, две Оксаны – Раевская и Сильянова. Экспозиция творческого тандема включает более сотни работ: живопись, графика, арт-объекты и инсталляции. Если с творчеством члена Союза художников России (СХР) Оксаны Раевской находкинские любители искусства знакомы давно, то работы Оксаны Сильяновой, особенно выполненные в жанрах символизма и абстракционизма, для многих стали откровением.
Автор необычных произведений входит в состав Молодежной секции Находкинского отделения СХР, и именно в составе этой организации имя Оксаны Сильяновой, как и других молодых авторов, зазвучало в Находке и даже за ее пределами.
Молодежная секция была создана полтора года назад по инициативе двух замечательных художников: Виталия Лаханского и Александра Шалагина, на тот момент председателя и секретаря Находкинского отделения СХР. Руководителем нового объединения стала Ольга Румянцева.
Поскольку главным условием для участия в организации является профессиональное художественное образование, в секции всего несколько молодых художников: Ольга Румянцева, Александр Ляпин, Евгения Почкаева, Мария Морозова, Юлия Черных, Оксана Сильянова, Елена Тарасова, Светлана Воеводина.
Однако плоды совместной деятельности этой «могучей кучки» уже заметны.

С корабля на бал
Первым выступлением Молодежной секции стало участие в коллективной выставке в Находке, и вскоре после этого, в мае этого года, молодых находкинских живописцев и графиков пригласили организовать отдельную экспозицию «Весеннее настроение» в выставочном зале городского центра культуры Большой Камень. Выставка, получившая немало хороших отзывов от жителей соседнего города, длилась месяц.
Сразу по ее завершении работы творческой молодежи отправились на еще одну коллективную выставку – ко Дню рождения Находки. А в июле открылась краевая выставка, посвященная 175-летию Владивостока, для которой эксперты отобрали работы двух художниц – Марии Морозовой и Оксаны Сильяновой. И вот еще одна выставка в родном городе, снова с участием Оксаны.
В галерее «Вернисаж» зритель увидел сразу несколько направлений творчества: не только абстрактное искусство, но и академическую живопись, реализм. Хотя преобладает все же «неформат».
– Чтобы прийти к тому, что делают две Оксаны, – говорит руководитель Молодежной секции Ольга Румянцева, – нужно пройти академическую школу. Художественная академия или училище – это основа, фундамент, необходимая база.
– Что касается абстракции – ее, к сожалению, мало кто понимает, – считает сама Оксана Сильянова, – а она призывает к мышлению, воображению человека. Можно нарисовать то, что не имеет формы, но что человек может почувствовать. Когда несовместимое совмещается – появляются вопросы, начинается поиск ответов. Не только художник, но и зритель становится творцом. Для меня важен символ, он тоже абстрактен. Искусство символизма многозначно. В этом-то вся вкуснота!
В основу названия выставки две Оксаны взяли слова Энштейна: «Логика приведет вас из точки А в точку Б, а воображение – куда угодно». Решили, каждый сможет сработать в своем ключе, но под определенную тему.
Во время вернисажа Оксана воспользовалась возможностью поделиться с заинтересованными зрителями своим видением сути изобразительного искусства:
– Оно призывает не только видеть, но и понимать суть, чувствовать. Попробуйте задать вопрос – что вы чувствуете? Грусть, радость, праздник или, может быть, удивление? И вы тогда сможете понять, положительные или отрицательные эмоции оно у вас вызывает. Даже если чувствуете протест – это тоже отклик.
 

Авторы выставки Оксана Раевская и Оксана Сильянова.


Искусство и бизнес – совместимы
Для большинства молодых авторов художественное творчество является, скорее, хобби. Зарабатывают на жизнь они чаще всего преподаванием в художественных школах. А вот Александр Ляпин, несмотря на молодость, уже успешный и востребованный в городе художник и дизайнер. Помимо живописи он оформляет интерьеры, занимается аэрографией, создает скульптуры, делает татуировки. И считает все это не декором, а искусством.
– В любой вид творчества можно вносить свое видение, – считает художник, – и человек приобретет не просто вещь, а неповторимое произведение, которое несет в себе имя художника.
Я в своей жизни пробую все техники, многое уже испробовал – живопись, рисунок, скульптуру, лепнину. Шикарно помогает академическая база. Сейчас тату затянуло. Краски ведут себя при этом по-своему: кожа ведь у всех разная. Тату – очень древняя культура, еще со времен майя, символизм конкретный, настолько обширная тема!
Пару месяцев назад Александр открыл Арт-студию «Ван Гог».
– Мечтаю, – говорит он, – чтобы это был своего рода клуб или студия любителей искусств разных стилей, где будет собираться молодежь, где можно творить – хоть татуировки, хоть вязать, – чему-то поучиться, обменяться опытом. Профессиональный круг по интересам, где можно душу отвести.
Еще у меня в планах кузня, объемная скульптура…
– Среди молодых художников Находки Саша самый предприимчивый, – говорят его друзья по Молодежной секции, – его знают многие в городе. У Саши есть коммерческая жилка, организаторские способности. И целеустремленность, сильный характер. Редкий случай: он поступил сразу в академию искусств, без художественного училища.

Восемь стихий
Каждый из художников, входящих в Молодежную секцию, неповторим и уникален, у каждого свой стиль, свои пристрастия в жанрах изобразительного искусства. Ольга Румянцева очень четко это определила:
Оксана Сильянова предпочитает экспрессивный символизм.
Мария Морозова соединяет находкинские пейзажи с абстрактными образами, наполняет их тайной и загадкой. Светлана Воеводина работает в классической академической манере, ее работы профессиональны, интересны по композиции, богаты по колористике. Александр Ляпин чаще работает в графике, он хороший портретист. У Евгении Почкаевой хорошее декоративное чутье, она отдает предпочтение батику. Юлия Черных любит акварель, ее считают художником с философским подходом. Елена Тарасова – живописец, очень любит пейзажи и много работает на пленэре.
И все эти такие разные художники вновь и вновь будут собираться на выставках. В их планах, например, небольшая выставка к Рождеству и крупная – будущим летом в галерее «Вернисаж». Буквально на днях у них возникла идея, какая тема может объединить разноплановые работы. Выставку можно назвать «Восемь стихий» – ведь каждый творец по-своему неповторим, как вода, огонь или воздух.
– Хотим к этой выставке серьезно подготовиться, – говорит руководитель Молодежной секции Ольга Румянцева, – она должна быть креативной, свежей, нужно подготовить новые тематические работы специально к этой выставке. Участие и посещение выставок – для художника важный процесс. Мы смотрим профессионально, отмечаем для себя что-то новое, интересное.
– Ты можешь увидеть одну работу из 50, и она тебя так включает, что хочется бежать и писать, – делится эмоциями Оксана Сильянова, – или вдруг понимаешь, что ты хочешь сделать по этой теме. Вдруг знать начинаешь. Это очень ценно, важно. Не манера, не техника, а что-то внутри. Когда общаешься по теме творчества – это помогает. Хорошо, когда есть единомышленники!
Остается только по-хорошему позавидовать этому творческому альянсу и пожелать Молодежной секции художников дальнейшего творческого развития.
 

Материал подготовлен в рамках государственной программы Приморского края «Информационное общество» на 2013-2020 годы по тематическому направлению «Поддержка и развитие литературного, музыкального, изобразительного, научно-технического творчества населения».