Татьяна ТРЕНЬКИНА: «Нам повезло работать в этом городе»
Михаил Щербаков   
10.02.2015
В Находке есть театр, спектакли которого каждый раз собирают полные залы, а заядлые театралы заказывают на них билеты за пару месяцев. В Находке есть театр, о существовании которого даже не подозревают многие горожане. А ещё в Находке есть театр, на спектакли которого многие любители этого вида искусства не ходят по принципиальным соображениям, будучи уверенными в том, что любительский театр не способен задеть их чувства. И это всё – о народном театре «Рампа», работающем уже десятый театральный сезон.

Об этих противоречиях, успехах, поисках и планах рассказали создатель, режиссёр «Рампы», заслуженный работник культуры РФ Татьяна Ивановна ТРЕНЬКИНА и актриса Людмила Ивановна ДУБОВАЯ.

- Татьяна Ивановна, какую оценку пройденному пути Вы можете сегодня дать? Это путь по восходящей линии или, может быть, по прямой?
- Это, скорее, путь по восходящей спирали. На каждом витке свои страхи, свои радости и задачи. Идёт развитие коллектива.

- У нас всё-таки необычный театр. Работают актёры над спектаклями в свободное от основной деятельности время, а репертуар как у профессионального театра.
- Да, так получилось, что статус нам не придуман. Мы уже не любители, но ещё не профессионалы. Хотя театр у нас репертуарный, в этом и нонсенс. Когда мы были в Щелыково, на фестивале любительских театров в усадьбе Островского, московское жюри очень удивилось, что в далёкой Находке есть такой театр с богатым репертуаром. А мои коллеги-режиссёры даже попытались … позавидовать тому, что администрация города платит хоть небольшую зарплату актёрам любительского театра. Но ведь обычная практика таких коллективов – поставить спектакль, показать его раз в год и больше к нему не возвращаться. Мы же даём спектакли ежемесячно, поддерживаем старый репертуар, постоянно работаем над новыми постановками. Хотя наши актёры, как в любом другом любительском театре, занимаются этим творчеством в свободное от основной работы время, по выходным. Это огромная нагрузка и ответственность. «О, нет! – сразу ответили мои коллеги. - Мы к такому не готовы». К слову, сейчас в нашем театре уже около 40 процентов актёров имеют профессиональное образование.

- «Рампа» не раз давала спектакли и в театрах Владивостока. Как складываются отношения с коллегами, профессиональными коллективами?
- Мне приятно было услышать мнение режиссёров. А после спектакля «Инкогнито» актёры Молодёжного театра сказали нам, что они увидели настоящего Гоголя, для нас это высокая оценка.
 

Режиссёр Татьяна Тренькина и актриса Людмила Дубовая
вместе «на службе» в театре более 30 лет


- Людмила Ивановна, Вы в «Рампе» с самого начала. Какие бы выделили ступени в развитии коллектива?
- Наверное, первая – это формирование труппы, которая образовалась из слияния двух театров Татьяны Ивановны – «Веры», работавшей в гарнизоне Николаевка, и созданной в Находке «Рампы». Я сама была в «Вере» 20 лет и в Находку приехала вслед за режиссёром. А рывком в развитии театра, я считаю, стала постановка «Инкогнито» по «Ревизору» Гоголя, потому что она вывела нас на международный уровень, мы сделали вариант этого спектакля совместно с профессиональным театром из Южной Кореи. Мы впервые все запели – именно корейцы заставили нас петь живьём, а не под фонограмму.
Т. И. Тренькина: - Мы очень рисковали, когда взяли в работу «Ревизора», и переживали, поймут ли нас с таким прочтением образа Хлестакова. А когда увидели первую реакцию зрителей, поняли, что у нас появился свой зритель!

- Но зрительный зал и раньше не пустовал на спектаклях «Рампы». Вспомните и «Ничего смешного» по Чехову, и «Забыть Герострата» по Горину. Что повлияло на зрителя, почему он пошёл на спектакли любительского театра?
- Я думаю, это потому, что мы ведём со зрителями очень искренний разговор, на потребу дня не работаем, говорим со сцены о том, что нас действительно беспокоит. И выбираем пьесу ту, которая нам близка по духу.

- Многие актёры «Рампы» – любители. Как Вам работается с ними? Могут ли они так же как профессиональные актёры, без лишних вопросов понять режиссёра и выполнить поставленную им задачу?
- Думаю, нужно увлечь человека своей идеей, с этого всё начинается. Наверное, Людмила Дубовая может сказать, насколько бывает трудно принять мою точку зрения как режиссёрскую.
Л. И. Дубовая: - Для меня самой сложной за 30 лет является роль Старухи в спектакле «Любишь-не-любишь», названной так автором Ф. БУЛЯКОВЫМ с любовью. Ей за 80 лет. И чтобы показать этот образ, нужно было его прожить без обмана, понять внутреннее состояние человека. Мне даже пришлось поехать к маме, которая живёт в сибирской деревне, просить её петь мне старинные песни, вспоминать истории. Забралась на чердак, нашла всякие старые вещи, ткацкий станок - всё для того, чтобы впитать дух этого поколения. Для меня это была самая трудная роль. Но я считаю, что я с ней справилась.

- Вот Вы сказали: прожить. А непрофессиональные актёры этому не обучены. Где они берут опыт, знания?
- Обучение идёт в работе. Хотя мы стараемся организовывать стажировки. С нашими актёрами занимались педагоги владивостокской Академии искусств, давали актёрские тренинги и уроки по речи, пластике. Очень много дало общение с корейским профессиональным театром, знакомство с их театральной системой. Мы были рады, что смогли сыграть так, чтобы наш спектакль понял их зритель. Это колоссальный опыт!

- Вы всеядный режиссёр или у Вас есть табу, предпочтения? Как выбираете пьесы для работы?
- У меня к выбору драматургии очень жёсткие требования. Мне не интересны пьесы на потребу дня. Сейчас их очень много, пьески – так я их называю, не желая никого обидеть. На них тоже есть свой зритель, но они мне не интересны. В нашем репертуаре много классики, а это, к слову - постоянное обучение. Пьесы Гоголя, Чехова, Островского дают возможность обучаться на хорошем материале.
Но я люблю и экспериментировать, люблю новые проекты. Получится или нет - это другой вопрос. Мне интересно сейчас попробовать сделать музыкальный спектакль, идею которого принёс в театр наш новый актёр, с отличием окончивший Академию искусств, имеющий опыт работы в профессиональных театрах. Не стану говорить, что за пьеса, пусть будет интрига. Но актёры с интересом включились в работу.
Л. И. Дубовая: - Я не поющий человек, во мне никогда не развивали музыкальные способности и сама я этого не делала. А в Корее вдруг нас заставили петь, что было экспериментом для меня. И оказалось, что у меня - колоратурное сопрано! Спасибо преподавателю Находкинского музыкального колледжа Евгении КОПЫЛОВОЙ, которая работала с нами, и корейскому режиссёру, который заставил нас вытащить из себя то, что в нас есть, но что мы не пытались развивать. Думаю, новый музыкальный спектакль будет для многих таким открытием себя.

- Самый часто задаваемый зрителями вопрос: как Вы заучиваете такие больше тексты?
- Выучить тексты – полдела. Даже четверть. Потому что роль – это соединение внутреннего состояния, эмоций, пластики, движения, партнёрства и только потом речь. Поэтому слова не зазубриваются, это не наш метод. Когда ты вышел на сцену, попал в эпизод жизни своего персонажа, начал его проживать, тогда вспоминаются и все нужные слова.

- За рубежом несколько иная система – на репетицию нужно прийти с выученным текстом.
Т. И. Тренькина: - Да, но там и другая школа. У них представление, а у нас театр эмоциональных переживаний. Хотя у них огромный интерес к школе Станиславского, они хотят её познавать, поэтому корейцам так интересно работать с нами. Если мы не передадим нашему зрителю своё эмоциональное переживание, они не поймут нас.

- Многие зрители отмечают, что в «Рампе» по сравнению с профессиональными антрепризами «как-то душевнее».
- Потому что в антрепризе некогда работать над спектаклями, им нужно ездить по стране и давать представления.

- Что ещё нового, интересного предложит «Рампа» зрителям в ближайшем будущем помимо мюзикла?
- Восстановим «Подсолнухи». Актёр, игравший главную роль, поступил учиться в Москву, и я долго искала ему замену. Сейчас нашла. Готовимся к юбилейному спектаклю «Канарики-2» в жанре театрального капустника, планируем закрыть им 10-й сезон. Юбилей Победы отметим Литературно-музыкальной композицией.
Вообще, у нас есть много чего показать разным зрителям. Есть театр для детей, мы начали проект «Театр школе» - показываем классику подросткам. Хотелось бы, чтобы к нам приходило больше молодёжи. Может быть, поэтому мы и взяли в работу мюзикл.
Я хотела бы сказать большое спасибо администрации нашего города. Без поддержки ничего бы у нас не получилось. Или был бы один спектакль в год, как у других «любителей». Огромное спасибо за понимание и помощь О. Г. КОЛЯДИНУ, Т. В. ОЛЬШЕВСКОЙ. Если бы не было этого контакта, то многие вопросы не решались бы и такой мощной творческой единицы в культурной жизни Находки не было бы. Думаю, нам повезло работать в этом городе.